Tuesday, 3 April 2012

JVS TRANSMEDIA STORYTELLING STAGE 3 CREATING THE STORY

STAGE 3  CREATING THE STORY  (20-23 de marzo)

A) Elaborar una HISTORIA SOBRE LA EPOCA QUE LES TOCÓ, EN ESPECÍFICO CON UNA DE LAS CORRIENTES (artísiticas, históricas y/o sociales) y unirlas en un VIDEO, partiendo de sus ensayos con recursos MULTIMEDIA (música, sonidos, viedos, fotografías, imágenes, producciones que ellos elaboren, INTERACCIÓN – toma de decisiones)


PUBLICAR INFORMACIÓN EN LOS BLOGS DE CADA GRUPO, EN INGLES Y EN ESPAÑOL, DOCUMENTAR CON ILUSTRACIONES, Y COMENTAR. 

CUENTO Y COMO CREAR UNA HISTORIA

1. Titulo
1.1. Significación y función del título. ¿Es literal o simbólico?
1.2. ¿Refleja el contenido del cuento?
2. Asunto
2.1. ¿De qué trata el cuento?
2.2. Hacer una breve reseña.
2.3. ¿El asunto o argumento tiene fuerza expresiva o contenido dramático? ¿Por qué?
3. Tema
3.1. ¿Cuál es la idea central del cuento?
3.2. ¿Cuáles son las ideas secundarias?
3.3. Hacer una relación del tema central con las ideas secundarias.
4. Personajes
4.1. Caracterización. ¿Cómo caracteriza el autor a los personajes?, ¿directa o indirectamente?
4.2. ¿La caracterización es profunda o superficial?
4.3. ¿Actúan los personajes de acuerdo a su índole y propósito, o a expensas del autor?
4.4. ¿Los personajes son reales, simbólicos o tipos?
4.5. ¿Hay personajes que conjuguen algún tipo de valor ético, estético, ideológico u otro?
4.6. ¿Existe alguna relación entre los personajes y el ambiente?
4.7. ¿Hay relación entre los personajes y la acción?
5. Ambiente
5.1. ¿En qué tipo de escenario se desarrolla el hilo de la acción?
5.2. ¿En qué época?
5.3. La atmósfera es ¿sórdida o diáfana?, ¿de misterio o de amor?, ¿de angustia o de paz?
6. Acción
6.1. ¿Cuánto tiempo dura la acción?
6.2. La acción del cuento es ¿complicada o sencilla?, ¿lenta o rápida?
6.3. ¿La acción es externa o interna? ¿Existe algún tipo de conflicto entre los personajes que determine la acción? ¿Entre un personaje y alguna fuerza natural? ¿Un personaje consigo?

Elementos del cuento En un cuento se conjugan varios elementos, cada uno de los cuales debe poseer ciertas características propias: los personajes, el ambiente, el tiempo, la atmósfera, la trama, la intensidad, la tensión y el tono.
Los personajes o protagonistas de un cuento, una vez definidos su número y perfilada su caracterización, pueden ser presentados por el autor en forma directa o indirecta, según los describa él mismo, o utilizando el recurso del diálogo de los personajes o de sus interlocutores. En ambos casos, la conducta y el lenguaje de los personajes deben de estar de acuerdo con su caracterización. Debe existir plena armonía entre el proceder del individuo y su perfil humano.
El ambiente incluye el lugar físico y el tiempo donde se desarrolla la acción; es decir, corresponde al escenario geográfico donde los personajes se mueven. Generalmente, en el cuento el ambiente es reducido, se esboza en líneas generales.
El tiempo corresponde a la época en que se ambienta la historia y la duración del suceso narrado. Este último elemento es variable.
La atmósfera corresponde al mundo particular en que ocurren los hechos del cuento. La atmósfera debe traducir la sensación o el estado emocional que prevalece en la historia. Debe irradiar, por ejemplo, misterio, violencia, tranquilidad, angustia, etc.
La trama es el conflicto que mueve la acción del relato. Es leitmotiv de la narración. El conflicto da lugar a una acción que provoca tensión dramática. La trama generalmente se caracteriza por la oposición de fuerzas. Ésta puede ser: externa, por ejemplo, la lucha del hombre con el hombre o la naturaleza; o interna, la lucha del hombre consigo mismo.
La intensidad corresponde al desarrollo de la idea principal mediante la eliminación de todas las ideas o situaciones intermedias, de todos los rellenos o fases de transición que la novela permite e incluso exige, pero que el cuento descarta.
La tensión corresponde a la intensidad que se ejerce en la manera como el autor acerca al lector lentamente a lo contado. Así atrapa al lector y lo aísla de cuanto lo rodea, para después, al dejarlo libre, volver a conectarlo con sus circunstancias de una forma nueva, enriquecida, más honda o más hermosa. La tensión se logra únicamente con el ajuste de los elementos formales y expresivos a la índole del tema, de manera que se obtiene el clima propio de todo gran cuento, sometido a una forma literaria capaz de transmitir al lector todos sus valores, y toda su proyección en profundidad y en altura.
El tono corresponde a la actitud del autor ante lo que está presentando. Éste puede ser humorístico, alegre, irónico, sarcástico, etc.
Estructura
Desde el punto de vista estructural (orden interno), todo cuento debe tener unidad narrativa, es decir, una estructuración, dada por: una introducción o exposición, un desarrollo, complicación o nudo, y un desenlace o desenredo.
La introducción, palabras preliminares o arranque, sitúa al lector en el umbral del cuento propiamente dicho. Aquí se dan los elementos necesarios para comprender el relato. Se esbozan los rasgos de los personajes, se dibuja el ambiente en que se sitúa la acción y se exponen los sucesos que originan la trama.
El desarrollo, consiste en la exposición del problema que hay que resolver. Va progresando en intensidad a medida que se desarrolla la acción y llega al clímax o punto culminante (máxima tensión), para luego declinar y concluir en el desenlace.
El desenlace, resuelve el conflicto planteado; concluye la intriga que forma el plan y el argumento de la obra.

Técnica
Respecto a la técnica, conjunto de recursos o procedimientos que utiliza el autor para conseguir la unidad narrativa y conducirnos al tema central, ésta suele variar según el autor. Si bien es cierto que la técnica es un recurso literario completo, pues está integrada por varios elementos que se mezclan y se condicionan mutuamente, se distinguen el punto de vista, el centro de interés, la retrospección, y el suspenso.
El punto de vista, se relaciona con la mente o los ojos espirituales que ven la acción narrada; puede ser el del propio autor, el de un personaje o el de un espectador de la acción. Los puntos de vista suelen dividirse en dos grupos: de tercera y de primera persona. Si el relato se pone en boca del protagonista, de un personaje secundario o de un simple observador, el punto de vista está en primera persona; si proviene del autor, en tercera persona.
Se puede dar cualquiera de estas posibilidades:
Primera persona central: el protagonista narra sus peripecias en forma autobiográfica.
Primera persona periférica: el supuesto narrador, en papel de personaje observador nos cuenta en primera persona el resultado de sus observaciones sobre los acontecimientos acaecidos a los otros personajes.
Tercera persona limitada: el autor cuenta la historia imaginada desde fuera de sus personajes, en tercera persona, pero desde la perspectiva de uno de ellos.
Tercera persona omnisciente: el autor ve la acción y la comunica al lector con conocimiento total y absoluto de todo, no sólo de los sucesos exteriores, sino también de los sentimientos íntimos del personaje. El autor puede adoptar una actitud subjetiva, intervenir como autor y dejar oír su voz; u objetiva, borrando su participación personal y adoptando la actitud de una voz narradora despersonalizada.
El centro de interés, corresponde a algún elemento en cuyo derredor gira el cuento. El centro de interés constituye el armazón, el esqueleto de la historia. Es su soporte y puede ser uno o varios personajes, un objeto, un paisaje, una idea, un sentimiento, etc.
La retrospección ("flash-back"), consiste en interrumpir el desenvolvimiento cronológico de la acción para dar paso a la narración de sucesos pasados.
El suspenso, corresponde a la retardación de la acción, recurso que despierta el interés y la ansiedad del lector. Generalmente, en el cuento, el suspenso termina junto con el desenlace.

Análisis de un cuento Todo cuento está constituido por varios elementos literarios que, en el momento de realizar un análisis, debemos distinguir:

THE MAGIC PAINTING




Once upon a time there were three siblings visiting their grandparents’ house. Their names were Alice, Anahí and Alexis. They decided to play hide and seek because after doing nothing interesting, they were bored.

Anahí chose to hide at the attic. Alexis, who was looking for they sisters, found first Alice and then, both started looking for their sister. They found her because they heard her screaming. They went upstairs and spotted her, who was shocked. They asked her what was happening.

Very excited, Alice started telling them that there was something, very strange in a painting, that she had found. The two kids did not understand. They asked her to explain and to be calm. She took a big breath and started saying that when she was trying to hide behind a painting that was at the attic, her hand penetrated into a weird dimension.

Alice showed their siblings the painting that caused her that strange feeling. All of the kids looked at it. They talked about the beauty and calm that it contained. She approached her hand and it disappeared into the painting, suddenly she all was dragged into the strange dimension.

The other two kids stared at each other in amazement and they got closer to look carefully at the painting, where they saw their sister. In a flash they were dragged into it. Afterwards the siblings were in that strange new world.

The siblings looked at each other with concern because they could not understand how they had gotten to this place. The two girls started crying with despair because they wanted to get back to their grandpas’ house. Even do Alexis was worried, he tried to keep his sisters calm, but without much success. He told his sisters that there was a person, and maybe he could help them, the man was standing next to the bridge, which they had seen in the painting. The girls stopped crying. They approached the man cautiously, who nicely with a big smile told them that he was the right person to help them.

The kids told the man what had happened and how worried they were because they did not know how come back, where they came from. The man introduced himself, telling the kids who he was. He also explained the kids, where they were. It was incredible for the kids to assimilate that they were in the 19th century with Claude Monet a great painter in that time.

Claude Monet asked the siblings if they wanted to know more about the Impressionism period that he was living in. He promised that after that he could help them to come back to their time.

The kids, of course, were impressed and they told Monet that they did want to know Monet’ friends, information, and facts of that time. In this point, Monet took the kids to a famous café, where he and his friends used to gather and spend time together.

Monet introduced the kids some important painters such as: Camille Pissarro, Edgar Degas, Auguste Renoir, Paul Cezanne and Alfred Sisley, who were famous for their works. Then, the writers such as: Marcel Proust and Octave Mirbeau. Finally, composers such as: Claude Debussy and Maurice Ravel.

When the kids had met all Monet’s friends, they walked back to the bridge where they started that journey through the past. They were walking when they saw a play being developed in an open theatre. Alice asked Monet if the playwright there were friends of him. Monet told the kids that maybe the people, who where on stage, were their friends. They took a look and Monet saw their friends, who were interested in the kids because their strange clothes.  

Monet introduced the kids, known playwright, Ludovic Halévy and Jacques Offenbach, who asked the kids why they wearing these clothes. They said that they came from 2012 year. After that, Monet and the kids retook the way back to the bridge. The kids were talking about that great experience, when Monet asked them to do his a favor and go to his house. Monet thought that maybe they refused to go, but they were pleased to know his house and with luck, one of his current work.

Monet asked the kids to use all their imagination in a painting, in the place where they would like to be back. He provided them all the materials and with his help, the kids began painting their grandpas’ attic. After some time they finish their painting, which was amazing, with all the attic details. Monet congratulated them for their masterpiece. They realized how tired they were, that they fell asleep.

Suddenly, Alice opened her eyes and she discovered two things: that they were back at the attic, and second, she was holding their painting; her siblings were there, too. With a lot of emotion, she woke up her siblings. They opened their eyes and to their amazement, they were back at their grandpas’ house.

They talked about their wonderful experience, and Alexis proposed their sister to look for another thing that might take them to another time in art. The girls disappointed to his idea. They wanted to share that magic experience with their grandparents and had dinner with them. Maybe in another time, they would like to visit the attic, again. 






JVS TRANSMEDIA STORYTELLING ART PROJECT STAGE 2: STORYBOARD HOW TO MAKE A STORY


STAGE 2 STORYBOARD 12-16 marzo 


A) Definir por equipos, que AREAS SE VAN A TRABAJAR (Disciplinas concretas por equipo o por persona). Ej. Niños 1,2,3 Pintura clásica, Niños 4,5 6, Drama en los clásicos. Etc.

B) Comenzar con la elaboración de UNA “stroyboard” que muestre el TEMA (PEQUEÑOS “CORTOS”)

C) Como realizar un guión. (TALLER DE CINE –FRANCISCO TORREGROSA CINEASTA)

D) Preparar una LISTA DE FRASES QUE COMPLEMENTEN IMÁGENES QUE RESPONDAN A LA INVESTIGACIÓN.

E) Hacer cuadros de diálogo a manera de “comics” (TALLER DE COMICS – RICARDO PELÁEZ ILUSTRADOR MEXICANO

F) Reunir ilustraciones: fotografías, videos, imágenes, producciones propias, entrevistas etc.

G) .Hacer un ensayo en inglés de 300 palabras cubriendo los aspectos de la investigación en RELACION A LA ACTUALIDAD, respondiendo la siguiente pregunta.

PUBLICAR INFORMACIÓN EN LOS BLOGS DE CADA GRUPO, EN INGLES Y EN ESPAÑOL, DOCUMENTAR CON ILUSTRACIONES, Y COMENTAR. 




 TALLER DE ILUSTRACION

Es incluir imágenes que representen la idea del texto en el caso del cuento se llama ilustración narrativa.
Que es aquella que muestra un suceso o secuencia de sucesos según un guión literario . Este tipo de ilustración debe ajustarse a los contenidos detalles del texto ilustrado manteniendo el equilibrio entre la interpretación personal del ilustrador y el mundo imaginativo del lector. También existe la ilustración infantil. Que abarca n gran campo en el que cuenta la edad de los lectores, ese tipo  de ilustración provee una interpretación  clara y legible del tema o argumentación de acuerdo a laa obra (narrativa,pedagógica, cómic) 

En JVS tuvimos el privilegio de tener al Ilustrador Ricardo Peláez. 
























TALLER DE CINE 
Impartido por Francisco Torregrosa cineasta.

Para la comprensión y uso práctico por parte del equipo técnico del guión literario previo, es preciso convertir éste en un guión técnico con profusión de detalles y precisiones útiles tanto para el propio director como para los encargados del sonido y la imagen.

Un guión técnico se compone de los siguientes elementos:
1.- Número de secuencia
2.- Los planos numerados según la cronología de la narración que no del rodaje.
3.- Las especificaciones técnicas propias de cada plano (duración, escala, angulación y movimientos de cámara).
4.- Representación dibujada de la imagen de cada plano (Story board).
5.- Descripción de lo que ocurre dentro del plano (lugar donde se desarrolla, personajes que aparecen, qué sucede...).
6.- Descripción de la banda de sonido (Música, diálogos, ruidos ambientales, sonidos generados a posteriori...).

Este guión técnico se ordena en forma de parrilla:


Videos de la clase en youtube:


 http://youtu.be/a67NydSmuJQ
 http://youtu.be/anSzgyazVoE


storyboard y guión técnico













JVS TRANSMEDIA STORYTELLING ART PROJECT STAGE 1: RESEARCH


STAGE 1:  RESEARCH SEMANA 8-11 de marzo 


A) INVESTIGACIÓN SOBRE EL TEMA 

1. DEFINIR TEMA (CLASICOS, RENACIMIENTO, MODERNISMO, ETC. por grado y por   equipo las disciplinas, VISUAL, DANZA, DRAMA, LITERATURA, MUSICA).
2. Fechas y países
3. Acontecimientos históricos
4. Acontecimientos sociales
5. Artistas y obras
6. Movimientos artísticos: Pintura, Drama, Escultura, Moda, Arquitectura
7. Relación de estos movimientos con la situación de MEXICO

B) REUNIR INFORMACION (Entrevistas semana 11-16 de marzo)

Solicitar información a UNA escuela de OTRO PAÍS, buscar la forma de comunicarse (En edmodo pueden buscar maestros con quién hacer este link para que los niños puedan preguntar sobre estos temas). 

PUBLICAR INFORMACIÓN EN LOS BLOGS DE CADA GRUPO, EN INGLES Y EN ESPAÑOL, DOCUMENTAR CON ILUSTRACIONES, Y COMENTAR. 

2nd


POP ART
Is an art movement that emerged in the mid 1950s in Britain and in the late 1950s in the United States.[1] Pop art presented a challenge to traditions of fine art by including imagery from popular culture such as advertising, news, etc. In Pop art, material is sometimes visually removed from its known context, isolated, and/or combined with unrelated material.[1][2] The concept of pop art refers not as much to the art itself as to the attitudes that led to it.[2]
For more information take a look around our blog :
http://classsecondeduglogstercom.blogspot.mx/

3rd




ROMANTICISM

Romanticism began in the late 18th century and ended in the mid 19th century. The Romantic movement can be described as a reaction against Neoclassicim in which the style is full of emotion and beauty with many individualistic and exotic elements. Romantic art portrays emotions painted in a bold and dramatic manner, and there is often an emphasis on the past. Romantic artists often use melancholic themes and dramatic tragedy. Paintings by famous Romantic artists such as Gericault and Delacroix are filled with energetic brushstrokes, rich colors, and emotive subject matters.
For more infromation take a look around to our blog:
http://classthirdeduglogstercom.blogspot.mx/search?updated-max=2012-03-22T07:58:00-07:00&max-results=7


4th



MIDDLE AGE

The age we will investigate include the Celtics, Saxon & Hiberno (200 - 732 AD), Byzantine Art (400 - 1453 AD), Justinian (527 - 565 AD), Islamic Art (622 - 900 AD), Carolingian Art (732 - 900 AD), Ottonian Art (900 - 1050 AD), Romanesque Style (1000 - 1140 AD), and Gothic Style (1140 - 1500 AD).
Take a look around to our blog:
http://classfourtheduglogstercom.blogspot.mx/







5th


THE RENAISSANCE 

ART

Renaissance art is the painting, sculpture and decorative arts of that period of European history known as theRenaissance, emerging as a distinct style in Italy in about 1400, in parallel with developments which occurred inphilosophyliteraturemusic and science. Renaissance art, perceived as a "rebirth" of ancient traditions, took as its foundation the art of Classical antiquity, but transformed that tradition by the absorption of recent developments in the art of Northern Europe and by application of contemporary scientific knowledge. Renaissance art, with Renaissance Humanist philosophy, spread throughout Europe, affecting both artists and their patrons with the development of new techniques and new artistic sensibilities. Renaissance art marks the transition of Europe from the medieval period to the Early modern age.
For more information look our blog:
http://jvs6thgrade.blogspot.mx/



6th



Ancient Greece & Ancient Rome


ANCIENT GREECE
Is a civilization belonging to a period of Greek history that lasted from the Archaic period of the 8th to 6th centuries BC to the end of antiquity (ca. 600 AD). Immediately following this period was the beginning of the Early Middle Ages and the Byzantine era.
For more information look our blog:
http://classsixtheduglogstercom.blogspot.mx/


7th


POST 

IMPRESSIONISM
                 

Post impressionism is the term coined by the British artist and art critic Roger Fry in 1910 to describe the development of French art since Manet. Fry used the term when he organized the 1910 exhibition Manet and the Post-Impressionists. Post-Impressionists extended Impressionism while rejecting its limitations: they continued using vivid colours, thick application of paint, distinctive brush strokes, and real-life subject matter, but they were more inclined to emphasize geometric forms, to distort form for expressive effect, and to use unnatural or arbitrary colour.                                

Is just one of our topics look for more information in our blog:

http://classseventheduglogstercom.blogspot.mx/









JVS TRANSMEDIA STORYTELLING ART PROJECT 2012




JULES VERNE SCHOOL TRANSMEDIA STORYTELLING ART PROJECT


KEY WORDS: TRANSMEDIA STORYTELLIG, NARRATIVE, ART, LITERATURE, COLABORATIVE LEARNING, ASSEMBLY, HISTORY, COLABORATIVE LEARNING, WEB 3.0, CREATIVITY.


OBJETIVO:

Aprender historia del arte en relación a movimientos históricos y sociales, a través de la producción y la investigación a través de MULTIPLATAFORMAS, TRANSMEDIA, DRAMA (ASAMBLEAS), VIDEOS, STORYTELLING compartiendo el aprendizaje e incrementando su conocimiento a cerca del EL ARTE en sus diferentes DISCIPLINAS y FORMAS DE EXPRESIÓN: MUSICA, ARTES VISUALES, DRAMA, DANZA Y LITERATURA para ser representada el día de las madres, haciendo que LOS ALUMNOS de JVS y otros alumnos en DE DIVERSAS COMUNIDADES, ARTISTAS, MAESTROS, PADRES DE FAMILIA, ETC. participen en todo el desarrollo de este PROYECTO.


ESTRATEGIA:



STAGE 1 RESEARCH:  SEMANA 8-11 de marzo 


A) INVESTIGACIÓN SOBRE EL TEMA 


1. DEFINIR TEMA (CLASICOS, RENACIMIENTO, MODERNISMO, ETC. por grado y por   equipo las disciplinas, VISUAL, DANZA, DRAMA, LITERATURA, MUSICA).
2. Fechas y países
3. Acontecimientos históricos
4. Acontecimientos sociales
5. Artistas y obras
6. Movimientos artísticos: Pintura, Drama, Escultura, Moda, Arquitectura
7. Relación de estos movimientos con la situación de MEXICO

B) REUNIR INFORMACION (Entrevistas semana 11-16 de marzo)



Solicitar información a UNA escuela de OTRO PAÍS, buscar la forma de comunicarse (En edmodo pueden buscar maestros con quién hacer este link para que los niños puedan preguntar sobre estos temas).

NOTA: Para llevar a cabo las entrevistas con otros países deberán redactar preguntas concretas para que nuestros niños les pregunten a los otros niños.

Example: What do you know about the Impressionism? What paintings have you seen and like?

Nota: Puede ser en español, con países de habla hispana o con otros colegios VIA SKYPE


PUBLICAR INFORMACIÓN EN LOS BLOGS DE CADA GRUPO, EN INGLES Y EN ESPAÑOL, DOCUMENTAR CON ILUSTRACIONES, Y COMENTAR.

FUENES DE INVESTIGACIÓN

IPADS, Programas de colaboración (EDMODO), Blogs diversos, Google, Wikipedia, Enciclopedias, Libros y enciclopedias (Visitar biblioteca JVS), entrevistas personales y VIA SKYPE, EDMODO etc. con niños o adultos de su comunidad y de otras comunidades.

C) EVIDENCIAS

Buscar y proporcionar recursos que “ilustren” la investigación en diversas formas,

(música, videos, láminas con pinturas, fotografías de museos, etc.) en cada ramo de investigación.

En arte, pueden crear o reproducir obra de ESA EPOCA.

En danza, pueden poner el baile y ensayar lo propio de ESA EPOCA.

En música, pueden ensayar, elegir y escuchar piezas de ESA EPOCA.


STAGE 2 STORYBOARD 12-16 marzo 


A) Definir por equipos, que AREAS SE VAN A TRABAJAR (Disciplinas concretas por equipo o por persona). Ej. Niños 1,2,3 Pintura clásica, Niños 4,5 6, Drama en los clásicos. Etc.

B) Comenzar con la elaboración de UNA “stroyboard” que muestre el TEMA (PEQUEÑOS “CORTOS”)

C) Como realizar un guión. (TALLER DE CINE –FRANCISCO TORREGROSA CINEASTA)

D) Preparar una LISTA DE FRASES QUE COMPLEMENTEN IMÁGENES QUE RESPONDAN A LA INVESTIGACIÓN.

E) Hacer cuadros de diálogo a manera de “comics” (TALLER DE COMICS – RICARDO PELÁEZ ILUSTRADOR MEXICANO

F) Reunir ilustraciones: fotografías, videos, imágenes, producciones propias, entrevistas etc.

G) .Hacer un ensayo en inglés de 300 palabras cubriendo los aspectos de la investigación en RELACION A LA ACTUALIDAD, respondiendo la siguiente pregunta.

NOTA MAESTRAS:

- Verificar el contenido de la investigación

- Verificar la ortografía y la redacción (inglés)

- Verificar la veracidad

- Verificar que el ensayo responda a las preguntas planteadas, relacionando los hechos reales, con las opiniones pertinentes.

- Material que ilustre el tema en formatos de PRESENTACION DIGITAL y FISICA (Videos, fotos, MPE etc. y láminas, posters, etc.).


NOTA: Maestras deberán revisar permanentemente la pronunciación, explicación y lo que se expone tanto de forma oral como escrita.

BLOGS:
Publicar en los blogs de cada grupo los avances por semana.

a) EL PROYECTO COMPLETO

b) AVANCE POR SEMANA CON IMÁGENES

c) CONCLUISIONES Y VIDEOS DE LAS ETAPAS 



STAGE 3 CRATING THE STORY week 3  (20-23 de marzo)

A) Elaborar una HISTORIA SOBRE LA EPOCA QUE LES TOCÓ, EN ESPECÍFICO CON UNA DE LAS CORRIENTES (artísiticas, históricas y/o sociales) y unirlas en un VIDEO, partiendo de sus ensayos con recursos MULTIMEDIA (música, sonidos, viedos, fotografías, imágenes, producciones que ellos elaboren, INTERACCIÓN – toma de decisiones)



STAGE 4  FINAL STORY FOR DRAMA PRODUCTION  week 4 (26-30 de marzo) 


PRODUCCION

Trabajar sobre un guión cinematográfico para elaborar LA HISTORIA MULTIMEDIA con las imágenes, música, obras de arte, fotografías, entrevistas, videos de ellos mismos y videos producto de su investigación, videos de las entrevistas que realizaron con otros países, etc.

Elaborar parlamentos para puesta en escena basada en los diferentes temas desarrollados .


A PARTIR DE LA SEMANA 2 SE PUEDE IR ENSAYANDO UNA PIEZA MUSICAL Y UN BAILE, POR MOVIMIENTO HISTORICO. 








STAGE 5: COLLABORATIVE LEARNING

A partir de las historias que crearon los alumnos y de las “Obras de Teatro” que realizaron, los niños compartirán con otros niños alrededor del mundo sus historias, buscando ampliar el aprendizaje sobre la historia del Arte, compartiendo así la Cultura propia y la de la humanidad.

Realizarán videoconferencias en Inglés y en Español, diseñarán preguntas para discutirlas con otras comunidades distintas a su propia cultura y se darán cuenta del potencial que tiene utilizar los recursos multimedia y el contar y producir historias para desarrollar todas sus capacidades cognitivas.



STAGE 6: TRANSMEDIA STORYTELLING,  MULTIMEDIA DIGITAL PRODUCTION

Como un producto final, cada clase convertirá la historia creada en una “Producción Transmedia” digital, cuyo objetivo es contar la misma historia que han producido como “Drama” y que pondrán en escena en el festival de “Día de las Madres” (mayo 10) en un “cuento” digital utilizando diversos recursos: sonidos, imágenes a partir de fotografías, de videos, de dibujos, de situaciones, paisajes, colores, música, diálogos, textos, etc.

Para lograr este objetivo se utilizará la herramienta digital VOOK

Los pasos que los alumnos siguieron para llegar a su producción final fueron los siguientes:

1.     A partir del “storyboard” que diseñaron para su “cuento” buscaron diversos recursos visuales para transmitir cada escena, creando archivos de sonidos, música e imágenes  (JPG, MP3 Y MP4).
EL OBJETIVO: Sustituir de forma creativa los diálogos, los esquemas y dibujos por otros recursos que provoquen en el “lector” o espectador sensaciones que transmitan su mensaje de forma coherente (tiempo, lugar, espacio, personajes, etc.) en pocas escenas y sin necesidad de un “storyteller”.  Lograr la interacción del espectador o “lector” a través de recursos transmedia (Multimedia).  Ej. Revistas, fotografías, video, imágenes encontradas en buscadores en la web, sonidos, música, textos breves, web links.

2.     Con la herramienta POWER POINT recrearon cada escena, sustituyendo el lenguaje oral de sus obras teatrales por otros recursos multimedia (collage) en POWER POINT con sonidos, video, imágenes, ligas de web sites, ligas de sus propios blogs de información, redes sociales etc.
3.     Una vez creada su historia escena por escena en POWER POINT, compartieron sus historias con otros alumnos para recibir retroalimentación y asegurarse que su historia tuviera los elementos necesarios para transmitir su mensaje (historia, motivación, interés y contenido).
4.     La historia en POWER POINT se “guardó” como archivo JPG para convertir las diapositivas en imágenes.
5.     Las imágenes se cargaron en la aplicación VOOK, así como los archivos MP3 Y MP4.
6.     Se creó la historia, y se compartió con otras comunidades.


STAGE 7  ART PRODUCTION  - VISUAL ARTS

 A partir de lo que los alumnos aprendieron a cerca del movimiento artístico de la época sobre la que investigaron, tomarán de modelo esa corriente para crear una “Tarjeta” para el “Día de las Madres”, de forma física, y una invitación para la presentación de la “Obra Teatral” de su “Historia” de forma digital con la misma temática.



STAGE 8  THE OPPENING – THEIR PLAY

Puesta en escena los niños presentarán la OBRA TEATRAL con el guión, la historia, el vestuario, escenografía, etc. que ellos mismos diseñaron para comunicar un mensaje y con un contenido académico que favorece varias competencias y varios aspectos formativos, poniendo en juego la creatividad y una gran variedad de funciones congitivas de un alto nivel de pensamiento. (TAXONOMIA DE BLOOM).




STAGE 5 TRANSMEDIA STORYTELLING, MULTIPLATFORM PRODUCTION


A partir de la historia creada, alumnos, docentes y un equipo de padres de familia, contribuirán para la producción de la historia que cada grupo creó, a través de diversos medios digitales.




LOS LINKS PARA CADA GRUPO CON SUS DIFERENTES HISTORIAS SON LOS SIGUIENTES. 


TU APORTACIÓN ES IMPORTANTE, CONTRIBUYE CON LA HISTORIA Y APRENDE SOBRE LA HISTORIA DEL ARTE


http://classseventheduglogstercom.blogspot.mx
http://classsixtheduglogstercom.blogspot.mx
http://jvs6thgrade.blogspot.mx
http://classfourtheduglogstercom.blogspot.mx
http://classthirdeduglogstercom.blogspot.mx
http://classsecondeduglogstercom.blogspot.mx



BLOGS

Poner en el blog el proyecto completo

ENTREGABLES 

- Historia (Narrativa)

- Baile (disfraces de la época)

- Diáglogos

- Disfraces de época

- Producción de Blogs, documentación a través de videos y fotografías de videoconferencias, ensayos, storyboards, etc. 

- PRODUCCION TRANSMEDIA - EBOOK  (Contar la historia a través de IMÁGENES, VIEDOS, MUSICA, INTERACCIÓN CON FB, OTROS BLOGS, TOMA DE DESICIÓNES, ETC. que muestre la EPOCA DE LA HISTORIA DEL ARTE que ellos mismos crearon.

Tomar como ejemplo INANIMATED ALICE (pero aplicada a la época y disciplina que les toque).



RESPONSABLES: 



COORDINADORAS

- Crear la historia como hilo conductor

- Supervisar que los maestros de “clases especiales” trabajen en apreciar, producir y seleccionar las obras de su disciplina durante este periodo APOYANDO EN TODO 
MOMENTO ESTE PROYECTO.

- Supervisar el trabajo de sus maestros

- Establecer calendario de ensayos

- Revisar el movimiento de los blogs y emitir comentarios

- Autorizar y supervisar CRONOGRAMA de cada grupo

MAESTROS:

- Propuesta de trabajo y CRONOGRAMA de acuerdo al proyecto

- Supervisar el trabajo diariamente

- Dar seguimiento al CRONOGRAMA

- Ensayos

- Relación con otras asignaturas

- Asignación de disfraces y orientación a alumnos

- Supervisión en la elaboración de escenografías

- Coordinación con ERNESTO para la producción TRANSMEDIA